Michelangelo liet zich inspireren door de Metafoor, de Quintessence van de stenen werd geschilderd in de vorm van een lichaam, de twee schilderijen van het water van het water baadden in pure warmte en schoonheid. Niet dat de teksten van de titels van de nieuwe albums „Wild God“ zijn opgenomen in de omslag en in beide video’s Einspielungen in Konzert, die ook een matte Flüssigkeit an de Oberfläche zijn. Auch der in Australische Warracknabeal geboren muzikant Nicolas Edward Cave, neuerdings auch unter de Bildhauer gegangen, sich indet sich beim Wasser-aus-der-Wanne-lassen-bis-nur-noch-die-ehrlichen-Töne-bleiben derart, dat wil zeggen een katholieke Bußgang met Nagelbrettchen onder de knie en Stacheldrahtschlüpfer ähnelt.
Als je naar de inhoud van de huidige albumtrailer kijkt, kun je het zelfgeschreven werk lezen, en kun je luisteren naar de noten in de context van het titelstuk „Wild God“ uit de onomatopoëtische elementen van „Bring Your Spirit Down“. maar het is nog niet gesticht, bis die verzweifelt flehenden Töne nach velden Anläufen irgendwann etwas Selbstverständliches bekommen – en schlicht jeder davon unverzichtbar wird.
Aus Licht gebaute Bühnen-Kathedrale
Live in de Berlijnse Uber-Arena zijn de Gospel Background Singers springlevend, die blijven genieten van de Sakralität van de luchtige Bühnen-Kathedrale, noch versterkt – intensief uitgedrukt door dergelijke liedjes. Auffällig ist in jedem Fall, die de grimmige Cave in de nieuwe liedjes ziet en die een Norne met de vervaagde gleich van hun leven meer rote Fäden ziet vanwege die bisherigen achtstehn zehn Alben, ohne deze zul je omhakken. Auf „Wild God“ is het verhaal van de geliefde Ton- und Wortsetzer (de liederen op het toetsenbord en het hart van de ziel) sterft aan het begin van een dag, in de wildere Gott – een langdurige christelijke ervaring met een infantiele ontwikkelingsniveau en een alter ego – “ingezoomd door zijn geheugen”, en zwart “Er was eens”, omdat de levensbalans van de Gottes als “Het was eens en voor altijd” a priori werd gewaardeerd in het Reich van de Märchen.
Zo kijk je naar je gedachten over de Triggerwörtern en Metaphern, als je ze in Altersheim (met het „Retirement Village“ voor je verlaten Gottheiden) wilt bezoeken, evenals de wilde in de echte wereld na de Mädchen „down on Jubilee Street“, zoals de Prostituierten des Albums „Push the Sky Away“. Die alles-dingen-damals, „1993“, werden in ihrem Schlafzimmer gebracht, die nu elke nacht in 2024 zijn. Daarom is de taalpolitiek hier en zijn er concrete beelden zoals de tekst op de tekst, die weerspiegeld wordt in de opvattingen van de mensen die betrokken zijn bij de reflectie over de interpretatie van een standbeeld als sculptuur, dat is het bronzen beeld van de Sklavenhändlers Colston in Bristol in het lied. aber die een aanhanger is van George Floyd tijdens de Polizisten Derek Chauvin in Minneapolis ihr Leid met de woorden klaagt: “Standbeeld zegt ‚I can’t Breathe’“ (zoals het lied „White Elephant“ als lied voor de twee Zugaben).
Der Tod is niet das Ende
Het feit dat het duidelijk was, was duidelijk na een paar meter geluid, maar het überflogene land vol „Smoke of the Bodies“ sinds de unausloschliche Geruch versschmorten Fleisches aus Kriegen und KZs, was zugleich ein subtiele Zitat Bob Dylan’s van „Death is niet het einde” ist (“Als de steden in brand staan met het brandende vlees van mensen”), het zijn bekende Trauersong bei Bestattungen restglaeubiger Atheisten, die ziek is, heeft een heel gezinsleven, er is een constante angst voor de dood in het land „wie is een prähistorische vogel“, en uiteindelijk het zelfbewustzijn van „Ik ben een oude God, stervend!“, Alto zu signaleer en sterf.
In seinem vertrackten Rhythmus, dem timbre en seinen wilde Metaphern kommt das Leonard Cohen sehr nahe, von dem Cave bereits gaz am Anfang seiner Band “Bad Seeds” voor vier jaar van het Lied “Avalanche” übernahm en uminterpretierte (en der wiederum auch im neuen Lied „Conversie“ in verlangsamterversie abermals verpuppt ist). „Final Rescue Attempt“ begint elektronisch met de Captain-Future-Intro van de Siebziger, die graag hun eigen Cohenesken Liebes-Gospel wil leren kennen, die vooral daarbij naar het nummer „With the Wind, with the wind…“ zal luisteren. En als we de Vergleich mit Cohen wird zouden zien (grot is een prachtige grot), is het moeilijk voor een man om van een feest te genieten, vanwege de Australische poëzie en aleatorische metaforen met een goed doordachte geest die het resultaat zijn van de ebenfalls schwarzromantischen Kanadiers. Als het „Girl down Jubilee Street“ trots is en de prostitutie van een Nimbus met een „efficiënte gloed“-omgeving, is het een zeer surrealistische ervaring van de „Wild God“-Gleichklang „Hij zwemt naar het einde van de rottende pier, hij zwemt naar het einde van zijn rottende ideeën“, was met de Bild des in Schwimmen geratenen Gottes Flann O’Brians Surrealistisch gedicht „At-Swim-Two-Birds“ („Auf-Schwimmen-zwei-Vögel“) met de Dunkel-Croonern Cohen & Grot gecombineerd.
Het meest intensieve concert van de jaren begint met frisheid. In de opener „Frogs“ omschrijft Nick Cave zichzelf als „Symbole der Freude“, welke amfibieën nog steeds „verbaasd zijn over de pijn“, en ook een Schmerz zijn. Je kunt bij je soundtrack ook genieten van Gospel- en Sphere-melodieën voor je eigen vermaak. Der Frosch begleitet zu een “Bett from Tränen”; Kris Kristofferson, zo staat hij in de songtekst en is nog steeds griezelig, trapt met een enkele dosis bleekmiddel in zijn leven, aangezien jaren niet worden weggespoeld. De mens denkt aan de Frösche des Aristophanes. Sinds de kinderen uit de drama’s van Shakespeare werden gezongen, waren de kinderen geliefd bij hun eigen publiek. Er is een einde gekomen aan de Autounfall, als de grot in 21 jaar in de oorlog wordt verwoest. Erster Schicksalsschlag.
Een ramp waar sommigen zich over verwonderen
Het live noch hetzelfde spel van het nummer „Song of the Lake“, een nieuw album, is te vinden in Cave met de roots, en was opnieuw een „Desaster or a beautiful thing“. Mooi, wonderbaarlijk en geweldig, we zijn trots op de vreugde van ons leven voor onze kinderen en ons leven, die in januari 2022 door veel van onze dierbaren gewaardeerd zal worden. Dat bedekt zich met het verleden, dat weegt zwaar in de teksten voor alttestamentlichen Zitaten en anspielungen nu zodat ze nog leven, maar nog steeds een christelijke glaubenssatz entspricht. Grot zulke en vind hun eigen schatten en schatten in de Kreatur. De grijze en apokalyptische übersah en übersieht zijn niet de moeite waard.
Während das Album „Ghosteen“ als atonale Konfrontationstherapie nach dem Tod des eerste Sohnes nicht ohne Schmerzen zu hören war en sich son im Opener als Bedrohung en erschütternde Erschütterung zu herkennen gab, mutierte Cave with dem nun 18. Album zum singenden Sprachrohr all Familienverlierväter. In de documentairefilm „One More Time With Feeling“ uit 2016 en „This Much I Know To Be True“ uit 2022 in het interviewboek „Glaube, Hoffnung und Gemetzel“ kom je er ondertussen persoonlijk meer over te weten. Therapie en antwoorden op internet op de pagina “Red Hand Files” en ook die bestaande fragmenten van fans die feedback hebben gekregen.
Widmung en Anita Lane
Im Konzert reflecteert op hun prägnanstenen in “O Wow O Wow”, een Lied, de Grot bij warm weer, met langdurige vriendschap en onderliggende ervaringen. Anita Lane heeft 2021 fris – gevierd achtergelaten. In het door de Zeile geschreven lied “Ik kan niet bevestigen dat er eindelijk een God bestaat” was het werkelijk prachtig, maar ook dat Lane – te horen en te zien in mijn Konzert eingespielten Film- und Tonspuren – in die wereld bracht.
In de snelle drie uitvoeringen werden alle huidige liedjes gespeeld, maar ze werden uitgedrukt ten behoeve van het Duitse concert voor hen allemaal: de ervaring, de grot en de nieuwe ervaringen van het podium in het lied, leeft nog steeds. Deze liedjes zijn muieren op het podium van psycho-gospelliederen, die eindigen met kakofonische elementen uit de eerste jaren van de postpunkfase. Onze eigen punkklassiekers werden niet verteerd door reproducties, maar ook door belangrijke elementen en nieuwe geluidsstijlen. In “From Her to Eternity”, de originele soundtrack van Wim Wenders‘ “Himmel über Berlin”, waren de machtige basverhalen van Radiohead-bassisten Colin Greenwood (die hem bedankte voor de beste basklap van de neus in “Creep”) wonderbaarlijk. giftig met de Marimbaphon van Jim Sclavunos vermählt.
In “Tupelo” is het Berliner Publikum net als in de stad en de jongeren in het publiek (waarvan er slechts 17.000 bezoekers zijn en niet al hun gasten) terwijl de koning van de koning Elvis Presley trots is op de elegante zanger Martyn Casey sterft Apokalypse zodat ze voorbereid zijn op de Pauken heraus, that aussehen, zoals ze zijn geschreven voor het concert van de Berliner Symfonische kern. Schließlich wird im finalen „Weeping Song“ Caves Stimme nicht nur von seinen vier Gospelsängern briljant dueliert, sondern zirpt der Ausnahmemusiker en multi-instrumentalist Warren Ellis (met zijn stem van muziek en haar immer meer Ian Anderson van Jethro Tull gleicht, denn Querflöte kan natuurlijk worden gespeeld ) op de manier waarop een van de geraffineerde takt wordt gebruikt, is het leuk om nog eens Strophen te zien.
Een van de meest interessante opmerkingen over de Wild God Tour, het artwork van de prachtige schilderijen, staat op het net: “Ik ben 73 en woon nu een paar jaar in Nick Cave. Ik zou het graag nog jaren willen weten. Ik leef nog, mijn muziek leeft.“ Zelfs in Welchem Alter – Spannend als deze Rhapsoden en Weber eigenen Schicksals gibt es live derzeit nicht zijn.
