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Unterhaltungsnachrichten

ein Trio von Kunstbüchern, die Frauen präsentieren: NPR


Meghan Collins Sullivan/NPR

Umschläge von Kunstbüchern mit Frauen.

Meghan Collins Sullivan/NPR

Eines von vielen erfreulichen Ergebnissen des Strebens der Verlagsbranche nach mehr Inklusion: mehr Kunstbücher, die nicht nur die Kunst von Frauen, sondern auch die Fähigkeiten von Frauen präsentieren.

Drei aktuelle Highlights zeigen weibliche Motive aller Formen und Farbtöne aus der ganzen Welt, die die Dinge tun, die Frauen in der Vergangenheit getan haben – und auch die Dinge, die Männer in der Vergangenheit getan haben. Mit wenigen Worten sprechen diese Bücher Bände. Alle würden große Geschenke machen. Ein Blick:

Die einzige Frau

Im Die einzige Frau, Immy Humes hat 100 hauptsächlich schwarz-weiße Gruppenfotos gesammelt, die eine einsame, bahnbrechende Frau zeigen, „die Platz in einer Männerwelt beanspruchte“.

Unter diesen herausragenden Persönlichkeiten gibt es bekannte Gesichter, darunter die Bankerin Christine Lagarde, die pakistanische Premierministerin Benazhir Bhutto, die Schriftstellerin und Witzfigur Dorothy Parker und Washington Post Herausgeber Katharine Graham. Eine junge Frida Kahlo sieht neben ihrem riesigen zukünftigen Ehemann Diego Rivera winzig aus, fotografiert mit einem Kontingent ausschließlich männlicher Maler, Bildhauer und anderer Kunstschaffender bei einem Marsch am 1. Mai 1929 in Mexiko-Stadt. Die Kriegskorrespondentin Martha Gellhorn, in einem sachlichen Trenchcoat, engagiert sich einige Monate vor dem D-Day im Jahr 1944 mit Soldaten an der italienischen Front. Die britische Premierministerin Margaret Thatcher sitzt in einem Hemdblusenkleid in der Mitte der ersten Reihe in der Downing Street 10, flankiert von die zwei Dutzend Männer in dunklen Anzügen, die 1979 ihr neues Kabinett bildeten.

Noch faszinierender sind einige der Geschichten hinter weniger bekannten weiblichen Vorreiterinnen – darunter eine Werftarbeiterin, eine Rennfahrerin, eine Goldgräberin und mehrere Wissenschaftler, Krankenschwestern und Medizinstudenten. Clarissa Wimbush sticht 1961 als einziges weibliches Mitglied der rein schwarzen Old Dominion Dental Association in Virginia hervor, ebenso wie Gloria Richardson, die einzige Frau bei einem Treffen von Führern der Schwarzen Bürgerrechte mit Generalstaatsanwalt Robert F. Kennedy im Jahr 1963.

Die Solofrau auf der Versammlung der American Society of Sugar Beet Technologists (ja, wirklich) im Jahr 1946 ist aufgrund ihres kunstvollen Hutes leicht zu erkennen. Aber andere „Onlys“ sind in diesen überfüllten, kleinformatigen Reproduktionen schwieriger zu lokalisieren – was Humes ‚Buch manchmal eine lustige Wo ist „Walda“ -Atmosphäre verleiht.

Frauen, die Dinge halten

Frauen, die Dinge halten kombiniert so viele wunderbare Elemente von Maira Kalmans Arbeit: ihre unheimliche Fähigkeit, Launen und Sorgen, Einfachheit und Tiefe in Einklang zu bringen – und sowohl weltliche als auch philosophische Gedanken in spärlichem Text und farbenfrohen Gemälden, die oft Matisse kanalisieren. Dieser Band ist eine erweiterte Version einer selbstveröffentlichten Broschüre, die Kalman während der Pandemie produziert hat, um Spenden für die Bekämpfung des Hungers zu sammeln.

Ungewöhnlich für Kalman ist, dass der Text eher gesetzt als handgeschrieben ist, aber das Umschlagexemplar des Buches zeigt ihre ansprechende, unregelmäßig großgeschriebene Handschrift. Es gibt den Ton an: „Du hältst etwas in deinen Händen, das mir am liebsten ist. Ein Buch. Wenn es jemals eine Zeit gab, an ETWAS festzuhalten, dann ist es diese. Halte durch, liebe Freunde. Halte durch.“ (Spoiler-Alarm: Auf der charmanten Rückenjacke steht: „One more Thought. Zusammen mit dem Festhalten könntest du auch LOSLASSEN. Aber das ist EIN ANDERES BUCH.“)

In Gemälden, die in juwelenfarbenen Rosa-, Rot- und Grüntönen leuchtend sind, gibt es Frauen, die rote Luftballons, Teetassen und Gartenscheren halten. Einige Besucher eines Museums-Skulpturengartens vertreten Meinungen zur modernen Kunst, während andere Hof halten oder Wölfe in Schach halten. Mit Kalmans typischem ironischem Witz wird die behäbige Gertrude Stein an ihrem Schreibtisch dargestellt, „die sich selbst treu bleibt und Dinge schreibt, die nur sehr wenige Menschen mögen oder sogar lesen“. Eine angespannte Virginia Woolf wird als „kaum zusammenhaltend“ gezeigt.

Wie Die Prinzipien der Unsicherheitin dem Kalman die Vorteile einer „sinnvollen Ablenkung“ angesichts einer beunruhigenden, oft unergründlichen Welt anpries, Frauen, die Dinge halten wagt sich an autobiografisches Material. Ein untypisch dunkles Gemälde zeigt eine Mutter, die die Hand ihres Kindes hält, während sie während des Holocaust von Nazisoldaten in Weißrussland erschossen werden – was mit der Familie passiert ist, die Kalmans Vater zurückgelassen hat, als er vor dem Krieg nach Palästina emigrierte. Ein Gemälde von zwei Mädchen in identischen gelben Kleidern, das auch in erschien Unsicherheit, trägt jetzt die Rubrik „Frauen, die einen Groll hegen“, zusammen mit der Geschichte hinter der lebenslangen Feindseligkeit zwischen Kalmans Schwiegermutter und ihrer Zwillingsschwester.

Na sicher, Frauen, die Dinge halten ist auch mit vielen Dingen gefüllt, die Kalman am Herzen liegen und die er gerne malt – Stühle, Hüte, Parks, Gärten, rubinrote Schalen mit Kirschen, Vasen mit roten, rosa und gelben Anemonen. In Porträts von Frauen, die alles in der Hand halten, von Hundeleinen und Schneebesen bis hin zu böswilligen Meinungen, bietet Kalmans neuestes Werk einen ermutigenden Lobgesang auf Tapferkeit und Beharrlichkeit.

Große Malerinnen

Große Frauen]Maler, die Phaidons ergänzt Große Künstlerinnen und die des letzten Jahres Von Frauen gemacht: Großartige Designerinnen, zeigt mehr als 300 Maler, die im 16. bis 21. Jahrhundert in 60 Ländern geboren wurden. Dieses hübsche Bildband ist alphabetisch geordnet, von Pacita Abad und Mary Abbott bis Marguerite Zorach und Portia Zvavahera.

Sie werden viele bekannte Namen wie Georgia O’Keeffe, Alice Neel, Gwen John, Hilma af Klint und „den ersten Superstar der alten Herrin“ finden[s]“ Artemisia Gentileschi und Élisabeth Vigée-Lebrun. Aber es gibt auch weniger bekannte Künstler wie Dotty Attie, Anita Rée, Carmen Herrera und Giulia Lama und aufstrebende Stars wie Dana Schutz, Jenny Saville und Amy Sherald (die Michelle Obamas offizielles Porträt gemalt hat). ) – was für eine reichhaltige Mischung sorgt: Jeder Künstler ist mit einem Schlüsselbild und einer kurzen biografischen Notiz vertreten.

Das Ziel, schreibt Alison M. Gingeras in ihrer Einleitung, sei es, „den Kanon neu zu verhandeln“, indem „der Maßstab der Auktionspreise und die subjektiven Kategorien ästhetischer Schönheit, technischer Meisterschaft und ‚Mauerkraft‘ beiseite geworfen werden“. „Das Kalkül der Bewertung“ muss den historischen Kontext und den intellektuellen Inhalt der Werke sowie die „Singularität und Differenz“ von Künstlerinnen berücksichtigen.

Es gibt Köstlichkeiten in jeder Epoche und jedem Genre. Einige Gemälde, wie Frida Kahlos „Selbstbildnis mit Dornenhalskette und Kolibri“, Yayoi Kusamas „Kürbis“ und Marilyn Minters extreme Nahaufnahme der Lippen in „Big Red“, sind bekannt. Aber es gibt viele Überraschungen, nicht nur von Künstlern, deren Werke ich nicht kannte, sondern auch von weniger bekannten Gemälden bekannter Künstler. Mary Cassatt, die oft mit ihren weichgezeichneten impressionistischen Gemälden von Müttern und Kindern in Verbindung gebracht wird, wird durch „In the Loge“ repräsentiert, das eine Frau zeigt, die aufmerksam durch ein Opernglas blickt. Leonora Carringtons „The Old Maids“ zeigt eine Art surrealistische Teeparty voller Kreaturen, die einem Märchen entsprungen sein könnten. In „The Only Blonde in the World“ porträtiert die britische Pop-Künstlerin Pauline Boty Marilyn Monroe in einer ihrer bekanntesten Rollen vor einem abstrakten Hintergrund, der die Kluft zwischen dem öffentlichen Image der Schauspielerin und ihrem privaten Ich suggeriert.

Unter den zeitgenössischen Werken war ich besonders fasziniert von Sanam Khatibis feministischer Variante der Renaissance-Pastorale in „Thirty Days of Hunger“, der muskulösen Joggerin der Lettin Ella Kruglyanskaya in „Exit in Flip Flops“ und einer von Celia Pauls eindringlichen, erdfarbenen Familienporträts, „Meine Schwestern in Trauer“.

Oma Moses Volkskunst „Summer Party“ präsentiert eine fröhlichere Szene, und ich war froh, daran erinnert zu werden, dass der wirkliche Name der spät aufblühenden Künstlerin Anna Mary Robertson Moses war. Die Namen und Werke all dieser Maler verdienen es, bekannter zu werden.

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