Ein Blockbuster über die Formel 1 und den Körper von Brad Pitt

Das Kino erzählt mit Engagement und Ausdauer, dass Männer gerne in Projektile werden. Es geht um Autos, Motoren und Geschwindigkeit. Aber vor allem über Körper und Ballistik. Piloten sind Projektil und die Waffen sind Raketen, Rennboote, Jets. Oder wie in «f1»: boliden.

Während 156 Minuten Film wird ein Bolide wegen Brad Pitt angeklagt und dem Publikum gefeuert. Joseph Kosinski, der bereits „Top Gun: Maverick“ (2022) inszenierte, schießt schnell und mit einem großen Kaliber: Weltmeisterschaft, neun Bühnen und Rennen, um mehr Nois, Drama und Risiko zu laufen.

Sehen Sie sich Brad Pitts an, das „F1“ beobachtet

Brad Pitt in der Rolle des alten Hauvengegen, Damson Idris als junges Talent mit einer Karriere hungrigen, Javier Bardem als Rennteambesitzer mit einem Gefühl der Ehre und Geldprobleme. Darüber hinaus ist ein genialer Ingenieur (Kerry Condon) und ein erstes skeptisches, dann superloyales Team: Dies ist das Personal für eine Inszenierung, die wie ein Tourismusbus in narrative Standards einfließt. Aber das spielt keine Rolle, weil der Anblick nicht durch Dramaturgie, sondern durch das Spektakel geschaffen wird.

„F1“ ist ein Blick auf Brad Pitt, den talentiertesten Pin-up-Jungen des modernen Kinos. Natürlich stand er seinen Ehemann im Sinne eines Konflikts, der in gebrochene Virilität geladen wurde – von „sieben“ zum „Kampfclub“ bis zu „Babylon“ -, aber es war immer der Glamour der Sexy, der ihn über seine Kollegen der Generation hinaus hob. In seiner Karriere in „Thelma & Louise“ (1991) ging es um eine erotisch aufgeladene Aniness, und die Hardware oder den Körper bildet auch den Schwerpunkt in dieser Rolle. Brad Pitt ist der Inbegriff der Fetische, ebenso wie der weibliche Körperbau in der Vergangenheit der Fluchtpunkt der Anfrage des Betrachters. Auf diese Weise ist Pitt die Kreuzsumme des alten Sexismus und der postfeministischen Subversion.

Der zweite Körper, dessen Showwerte in «f1» verwaltet werden und die Leinwand rauchen lassen, ist die des Autos. Es ist nichts Neues, dass Sie Autos mit sexuellen Reizen füllen können. Jeder Pirelli -Kalender nutzt diese Logik. „F1“ ästhetisch das Gerät bis zum Grenze des Kunstwerks und die Szenen, in denen uniformierte Techniker ihre Rennwagen vorbereiten, haben den Charme einer Aufführung. Ingenieors als Kuratoren und Treiber als Stars eines Ereignisses: Joseph Kosinski gelingt in der Art und Weise, wie ein Szenario im Museumskontext als bildverschiebte Installation gelingt. Auf diese Weise gesehen, der CO₂-bewacher E-Bikers genießen den Film: als bildgebrochene Feier der Maschinen Schönheit.

Motor des Selbst -Iirony

Es ist am besten, „F1“ als spirituelle Übung zur Kenntnis zu nehmen. So wie sich die Semantik vom Rennen zum Laufen wie der Treibstoff in einem Zylinder ausfiel, belastet die Action mit ballistischen Energien. Es ist schön, dass Brad Pitt diesen alternden Rennsportler spielt, weil der Motor seiner Coolness weiterhin selbst -ironisch und wie Tom Cruise eine pathologische Disziplin ist. Und dass Damson Idris wirklich, wie er auch im Film selbst sagt, ein bezauberndes Lächeln hat und auch die Rolle des beworbenen Teams im Rattenrennen der Sportkarriere spielt-das ist auch schön anzusehen. Aber „F1“ wird, wenn überhaupt, als Apotheose des beschleunigten Körpers erinnert.

Was möchte dieser Film über Männlichkeit sagen? Am Ende kann es durch einen Satz von Brad Pitt eröffnet werden: Wenn der siegreiche Fahrer fortfährt – einsame Wölfe machen es so, nachdem sie eine Gruppe durchgemischt haben, ein „System“ mit ihrer Sturheit – dann angereichert -, weil ich ein Drachenernte bin. „Konservative, dh Werte wie Loyalität, Loyalität und sogar Opfern der Männlichkeit, passt nicht mehr ganz in eine gewohnheitsmäßige, norm -kritische und sozial feine Realität. Sie gehört in den Bereich von Mythen und Fantasie.

Im Kino.