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Birth/Rebirth führt den Frankenstein-Mythos zurück zu seinen feministischen Horrorwurzeln


Es gibt mehrere Momente im brillanten neuen Psycho-Horror-Drama von Regisseurin Laura Moss Geburt/Wiedergeburt die so erbärmlich brutal sind, dass den Festivalbesuchern, die Berichten zufolge beim Anschauen des Films beim diesjährigen Sundance krank wurden, ihre Theatralik fast verziehen werden könnte. Geburt/WiedergeburtDie Geschichte von zwei ungleich verwandten Geistern, die sich inmitten einer Tragödie wiederfinden, ist sowohl verstörend als auch bewegend, da sie Stücke von Mary Shelley überarbeitet Frankenstein in einen modernen Mythos über Mutterschaft und Sterblichkeit.

Zwischen seinem unbeirrbaren Fokus auf die Gefahren einer Schwangerschaft und seiner Darstellung der Gewalt, die im gesamten US-Gesundheitssystem verborgen ist, Geburt/Wiedergeburt kann Sie zutiefst verunsichern. Aber so makaber der Film auch wird, seine Grimmigkeit fühlt sich nie annähernd grundlos an, was angesichts der zunehmenden Dunkelheit etwas aussagt Geburt/Wiedergeburt wird, während sich seine Geschichte entfaltet.

Als eine ängstliche Frau in den Wehen in einem von ihnen ins Krankenhaus gebracht wird Geburt/Wiedergeburt’s ersten und fesselndsten Szenen ist jedem im hinteren Teil des angespannten Krankenwagens klar, dass die werdende Mutter sehr wohl sterben kann, bevor ihr Baby geboren wird. Klar ist auch, dass sich außer der Gebärenden selbst, die explizit fragt, ob sie überleben wird, niemanden um sie herum darum zu kümmern scheint, ob sie das körperliche Trauma der Geburt überleben wird.

Viele der Ärzte des Krankenhauses, in dem Celie (Judy Reyes) als Entbindungspflegerin arbeitet, weisen die Sorgen der werdenden Mütter, die sie behandeln, schnell von sich Geburt/Wiedergeburtspielt in einer Welt, in der dem Leben von Föten und Babys viel mehr Wert beigemessen wird als dem der Menschen, die sie austragen. Als selbst Mutter weiß Celie, wie wichtig es ist, Menschen zuzuhören und sie aktiv an ihrer Gesundheitsfürsorge teilhaben zu lassen. Das ist einer der Gründe, warum sie bei Patienten so beliebt ist. Aber Celies hohe Arbeitsbelastung und ihr persönliches Engagement für das Leben ihrer Patienten bedeuten auch, lange Schichten zu übernehmen, die sie dazu zwingen, ihre kleine Tochter Lila (AJ Lister) bei einem Nachbarn zu lassen.

Im krassen Gegensatz zu Celie und all ihrer Wärme verbringt die asoziale Pathologin Rose (Marin Ireland) die meiste Zeit ihrer Tage in den unteren Stockwerken des Krankenhauses, wo sie Informationen von den Leichen der Menschen sammelt, während sie fleißig Berichte darüber einreicht, was genau sie getötet hat. Weil das Krankenhaus so groß ist und sie in so unterschiedlichen Abteilungen arbeiten, haben Celie und Rose keinen Grund, sich als solche zu kennen Geburt/Wiedergeburt öffnet. Aber als Lila plötzlich krank wird und anschließend an einer aggressiven Meningitis-Infektion stirbt, werden die beiden Frauen in einer verdrehten Reihe von Ereignissen zusammengezogen, die eine Reihe wirklich monströser Wahrheiten über sie beide enthüllt.

Obwohl es in erster Linie eine Geschichte über Menschen ist, die versuchen, den Tod mit Wissenschaft zu besiegen, ist das unerwartete Genie von Geburt/Wiedergeburt liegt in der Art und Weise, wie Celie und Rose nicht nur als verrückte Wissenschaftler, sondern auch als Menschen dargestellt werden, deren persönliche Erfahrungen mit Trauer zum Kern einer Verbindung werden, die sie beide dringend brauchen. Die Art und Weise, wie Irland in Rose und ihren Manierismen lebt, hat eine betont soziopathische Fremdheit, die nie wirklich verschwindet, wenn sie und Celie, die Reyes mit einer Mischung aus verbitterter Leidenschaft und Hoffnung darstellt, so etwas wie Freunde und Komplizen in einer Reihe von verdorbenen Verbrechen werden. Aber Geburt/Wiedergeburt ist darauf bedacht, Sie daran zu erinnern, wie viel von dem, was sie tun, aus Liebe geboren wird und in dem Glauben verwurzelt ist, dass Frauen die volle Kontrolle über ihr reproduktives Leben haben sollten.

Zu einer Zeit, in der Shows wie Haus des Drachen haben gezeigt, wie Hollywood immer noch eine Vorliebe dafür hat, die vielen Möglichkeiten hervorzuheben, wie eine Geburt Frauen töten kann, Geburt/Wiedergeburt ist ein Beispiel dafür, wie diese Realität in all ihrem Schrecken auf dem Bildschirm dargestellt werden kann ohne sich voyeuristisch oder substanzlos fühlen. Das soll nicht heißen Geburt/Wiedergeburt Es ist manchmal kein schwieriger Film – das ist er definitiv – aber das beunruhigende Gefühl der Angst, das er hinterlässt, ist mit den geschicktesten Händen gefertigt. Es wird sicherlich einer von Shudders am meisten diskutierten Filmen sein, wenn er irgendwann später in diesem Jahr herauskommt.